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歌唱技巧中有很多正確的基本動作需要我們去一步步的學習,

許多老師都會教,與其去想像我要做多少多少才能成就一個正確,

不如先檢查自己有沒有錯誤的壞習慣吧!

這些習慣別說是你,搞不好很多發片或駐唱歌手一定多多少少會有的…

避免這些壞習慣就是保護你嬌嫩嗓音的第一課。

 

1.   使用下顎:面對鏡子練歌,除了檢查你在流行歌唱技巧(一)學到

不該上聳肩膀或胸口以外,還可以檢查你在唱歌時的口型。

通常使用喉音去拉高音域就容易有下巴不正常動作的狀況。

下巴的動作應該只是被動的配合嘴型,不應刻意歪曲去拉長或拉高音。

這個壞習慣其實有很多上了年紀的歌手會有,因為聲帶到了一定的年紀還是會退化,保養得不好的歌手很容易犯這個毛病。

2.   舌頭後縮或出力下壓:這個動作會讓喉部的肌肉處於緊繃狀態,聲音便不容易釋放出來。

這動作很容易發生在發「ㄧ」這個音時,因為這個音是口腔內肌肉比較容易後縮的動作。

我國中時還在練聲樂時,有次感冒完全無法出聲,連說話也是。

耳鼻喉科的醫生拉住我的舌頭叫我發出「ㄧ」的聲音,好看聲帶的狀況。

在發這個音的同時,舌頭最容易往後縮,若被拉住,咽喉較容易撐開,以看見聲帶。當時我的聲帶發炎,休息幾天就好了。

舌頭後縮便會影響聲音通過咽喉,音量除了被減小了,對聲帶的壓迫自然就增加。

試著將舌頭置於下排門齒的內側,如果舌頭天生較大較長,則置於齒尖。

3.   胸部撐大:將氣吸至丹田,唱時推擠到橫膈膜以上,這是我常對學生說要養成的歌唱習慣。

那麼,將氣就一直儲存在胸腔,胸部不就會撐大嗎?

這裡我說的撐大是指,唱歌的同時,換氣不換到丹田,卻只是在胸腔。

上一章流行歌唱技巧(二):換氣的重要性 中,我一直強調不要憋氣。

如果你只想著儲存氣在你的胸腔,正是憋氣的一種啊!

 

當然,錯誤的方式還有很多種,在此先列出一些常見的狀況。

電視上的歌手為求辨識度,常常刻意養成外在的一些特別習慣。

即使他們唱功了得,這些習慣還是或多或少會被粉絲誤以為這就是他們高超技巧的來源。

但只要你了解人體、了解聲音,便會漸漸去觀察到他們還是有正確的發聲基礎去支持這些小缺點的。

養成正確發聲的好習慣,才不會在練成高超技巧前就自廢手腳了。

嗓子可不是一般的樂器,壞了沒得買啊…

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最近在知識+看了很多網友發問有關唱歌技巧的問題。

大部份都是唱到高音就沒有中低音的持續力或是爆發力;

亦或是唱到高音或假音聲音就虛掉

其實歸納這些問題的起點,都是正確的發聲基本功還不夠穩定,

與個人的音域限制所至。

接下來我們加強說明歌唱中呼吸的方法,除了腹式呼吸法的發聲外

「換氣」的重要性與正確方法。

 

其實看一個人說話的發聲習慣,大概就可能推測出這個人唱歌的習慣。

因此,除了唱歌使用丹田以外,建議各位同學在說話時也維持使用丹田。

讓這動作成為你「發出聲音」的基本要件,之後的唱歌也就比較不會使用錯誤的模式了。

 

一開始我只要求你們「朗讀」。用正確的發聲,放聲的朗讀約三百到五百字的文章。

通常只需要一篇簡短的網路新聞就夠了。

標點符號與文章中的文法斷句,可以想像成是你唱歌時的樂句。

將你每句的呼吸調整平順,以自己穩定的速度將它讀完。

你會發現,即使沒有音樂旋律,你的聲線在一定的音量中還是會有線條。

除了這個效果以外,你的換氣也是按照每句的文法斷句或標點符號,

會訓練出正確的自然換氣。

記住這個感覺,唱歌的呼吸也是一樣的!要自然的換氣…

 

流行歌唱技巧(一)一樣,我同樣提醒你們「錯誤」的方式是如何,請盡量去避免:

1.   憋氣:請不要在唱歌時憋氣。這樣通常會臉紅脖子粗,這些空氣會壓迫到聲帶,造成不必要的傷害。而且,憋住的這些氣也通常會在你要唱關鍵音時就放掉了。

2.   不要吸入過多的空氣:並不是吸很多的空氣,你唱得就會比較長。每個人的肺活量有一定的空間,吸入過多的空氣,你還是會在第一句就把能力所能承受的空氣以外的空氣放掉。何必讓自己的肺這麼壓迫呢?

3.  換氣的最後唱出你的第一音:這就回到第一點,不要憋氣。你換氣的最後去發出你的第一音是最自然的,不要再去憋住它。「吸入氣,放出聲」是你唱歌的呼吸循環。

4.   上一口氣吐完才換新的:有些樂句的確是比較短,輕鬆的就能將這句完成。但請記得你的肺容量有限,要將上一口沒用完的氣放掉再去吸一口新的。這也是提醒你千萬不要憋住你已經用不到的氣的重點。

 

腹式呼吸法除了唱歌用得到外,像瑜伽的入門課程也是著墨在此許多。

原因很簡單,呼吸本來就是人類的生存要件。

許多進階的學員,甚至職業的歌手,在詮釋歌曲時都是在控制呼吸中下了很多功夫。

有的歌只在很窄的音域,卻是因為旋律與節奏編排讓換氣很難順暢,

因此難唱得好的…

希望喜歡唱歌的各位,在拓展自己音域的同時,

回頭想想問題是否是出在你的換氣上呢? 或許你會因此有所斬獲。

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許多朋友對唱歌都有幾個很常見的問題:

胸腔共鳴:通常用於較低音域的唱法。
你可以試著找出自己的最低音,去試著平穩的唱出幾個長音或短音。
一手可以按在胸前感覺其共鳴,另一手放在丹田檢查你的發聲位置還是正確的。
 

鼻腔共鳴:通常用於中音偏高音域的唱法。
雙手掌心向自己,放在臉的前側約一個拳頭的位置。
試著唱幾個自己的偏中高音域的長音,你可以感覺到鼻腔微微震動。
一般我們聽到自己的聲音都是氣流經過臉頰傳到耳中,還有自己口腔內的共鳴。
所以才會有人進錄音室聽到自己真正錄出來的聲音認不出來…
此練習可以聽到聲音從你手掌反彈回來的正確共鳴。這才是你真正的聲音。
 

頭腔共鳴:通常用於高音域的唱法。
這是一般人比較找不到的發聲位置。如果硬要在一般人身上找出類似的發聲感覺的話,
各位可以試試腳站與肩同寬,身體前傾至頭向下,
在這樣的狀況試著再往自己最高的音域衝看看。
可以感受到頭皮震動發麻、甚至暈眩感。這是我覺得一般人最容易體驗到頭腔共鳴的方式。
當然正確的頭腔共鳴是不能一直這樣做,這就要看歌者丹田夠不夠後續力再往上衝了。


唱歌時氣不足,通常是你的呼吸使用不夠順暢。
有很多人會建議跑步或游泳訓練肺活量,但並不是肺活量好歌就會唱得好。
在你唱一個樂句前,請確認你吸飽氣後,「分配」著將整句唱完。
不要在第一、二個字就把所有的氣都用光了!
如何分配就要看樂句的線條了…

身為職業駐唱歌手的我認為,
唱歌技巧很難用文字就完全轉化教學給另一個人。
它是一種把身體當樂器的深奧學問,需要個人的體會。
希望這篇文章能夠讓你更愛唱歌,覺得唱歌不是件太遙不可及的事!

所謂丹田發聲,是唱歌時整個腹部下方都用力嗎?
何謂胸腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴,怎麼知道自己的聲音有共鳴出來?
唱歌的時候尾音都處理不好,是所謂的氣不足嗎?

等等問題…
以下我簡單的向各位解說。

腹式呼吸法就是我們所謂的「丹田」
它是一種呼吸方式,唱歌搭配腹式呼吸法可以使你唱歌時的氣變的更長、更穩。
首先,你先呼吸一大口氣到肚子裡,直到肚子撐到不能再撐
再慢慢的發出「嘶」的聲音把氣平均的吐出來,要記住在吐氣的同時肚子還是撐著的哦
而且發出「嘶嘶」聲的時候不能斷斷續續的,盡量維持平順
直到氣吐完,腹部最用力的那個位置,便是我們所謂的「丹田」
請每次的換氣都要將氣吸至這麼深。

唱歌時的正確發聲,除了剛才提到的腹式呼吸法以外

 

 

要確認你除了肚子以外,有沒有不該用力的地方用了力?
像是:肩膀、脖子…等等。
如果你這幾個地方出力了,會發生以下幾種狀況:
1. 
聳肩
2. 
臉紅脖子粗
3. 
前胸與肩膀同時隆起
4. 
只有下巴揚起

如何避免這樣的狀況發生呢?
請你發出一個長音,在你自己比較中音域的位置,
試著在拉長音的同時,朝左朝右看,轉動你的頸部。
如果這個長音還是平穩的持續著,表示你沒有使用喉部或是頸部的肌肉去唱。

再試試發出一個你自己音域中,較高位置的長音,
了檢查你的腹部一樣收緊外,檢查拉長音的同時肩膀有沒有上聳。
如果開始發現你肩膀開始用力,就是你開始用不正確的發聲位置在唱歌囉。 


另外提到幾個共鳴位置:
胸腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴
通常我們在一般的流行音樂唱法中,都會使用到這幾種唱法。

 

簡單的介紹你如何分辨與練習。

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許多有學習過古典的同學,拿到簡譜都會有很大的疑問。

簡譜和弦的寫法怎麼會這麼複雜又難懂?

其實簡譜的和弦,多半都是寫首調和弦,也就是移調到C大調的和弦級數。

這也就是它在和弦標駐C時,不是寫C,而是寫1的原因。

 

在上一篇「流行鋼琴電子琴基本伴奏移調和弦如何推算 中有提到級數的概念,

在此先加強跟同學們說明一下。

G大調為例,在簡譜中無論是旋律進行,或是和弦標註,

自然大調音階為:1 G2 A3 B4 C5 D6 E7 #F

此時看到旋律寫著1234567就不是彈CDEFGAB囉。

 

按此連結介紹各位在簡譜上較常見的的和弦寫法


請不要死背,記住一些衍生和弦的特性去進行推算,才會方便你移調彈奏喔!

當然,會這幾個和弦,許多C大調的歌就不只是彈三個音的和弦,

而能夠彈得更細膩囉!

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許多同學在學習爵士鋼琴或是流行音樂伴奏上,最容易打退堂鼓的障礙

就是開始學習移調,俗稱轉調。

時常聽到其他樂器的樂手對鍵盤手誤解,以為只要按下Transpose〔移調鍵〕

鍵盤手的移調就清潔溜溜。

但若遇上一首歌曲轉上兩次以上的調,即使視譜彈C調很熟練的許多同學就都陣亡了。

 

轉調,的確是流行音樂伴奏的樂手不可或缺的能力。

尤其鍵盤手在轉調的指法上,時常只是移一個半音(升或降),所有的指法都得重練。

因此在移調訓練中,除了反應和弦外,更要反應其音階。

先別被這關給唬住,這裡提供同學們一個簡易的推算法。

學會這個推算法後,每個調你都可以駕輕就熟囉!

 

在自然大調音階裡,音符的跑法是:全全半全全全半

對應到C大調音階裡則是:    C D E F G A B

請各位同學製作如下的表格:

級數

1

2m

3m

4

5

6m

7m-5

C大調

C

Dm

Em

F

G

Am

Bm-5

組成音

(135)

(246)

(357)

(461)

(572)

(613)

(724)

第一行是簡譜常見的和弦寫法,在這稱為級數

建議各位同學可以從G大調或F大調開始練習移調

因為在這兩個調的自然大調音階中,僅只有一個音需要升或降。G大調為例,自然大調音階為:1G2A→3B→4C→5D→6E→7#F
移調後表格見此

當然你還會遇到大七和弦或小七和弦,或是常見,寫成sus4的和弦簡譜寫法。

只要你對C大調和弦算法正確,再加上對十二個大小調的自然音階熟悉

學會鋼琴伴奏移調絕對不是問題!

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